El arte óptico, conocido como Op Art, es un movimiento artístico que surge en la década de 1960 y se caracteriza por crear una sensación de movimiento y vibración a través de patrones y contrastes de color que engañan al ojo humano. Este tipo de arte es fascinante debido a su capacidad para presentar ilusiones ópticas y efectos visuales que pueden parecer casi mágicos. A continuación, presentamos 15 ejemplos notables de Op Art que muestran la variedad y la riqueza de este estilo.
🔲 «Vega-Nor» de Victor Vasarely
Victor Vasarely es a menudo considerado el padre del Op Art. Su obra «Vega-Nor» muestra un cuadrícula de formas geométricas que parecen pulsar y moverse, jugando con la percepción del espectador respecto a la profundidad y la forma.
🌀 «Blaze 4» de Bridget Riley
Bridget Riley es una de las figuras más destacadas del Op Art. «Blaze 4» es una composición hipnótica de círculos concéntricos en blanco y negro, creando una sensación de giro y expansión.
⚪ «Circle Limit III» de M.C. Escher
M.C. Escher no era específicamente un artista del Op Art, pero sus trabajos tienen una gran influencia en el movimiento. «Circle Limit III» explora la geometría y la simetría, utilizando figuras interconectadas para desafiar la perspectiva tradicional.
🔵 «Fission» de Richard Anuszkiewicz
«Fission» es un ejemplo perfecto del manejo del color en el Op Art. Richard Anuszkiewicz utiliza tonalidades complementarias para crear la ilusión de expansión y contracción dentro de un espacio bidimensional.
🔶 «Fall» de Jesús Rafael Soto
Jesús Rafael Soto experimentó con la inclusión de elementos físicos en sus obras Op Art. «Fall» es una pieza que incorpora piezas colgantes, añadiendo una nueva dimensión al efecto visual global.
🌈 «Squares with Concentric Circles» de Wassily Kandinsky
Aunque Kandinsky precedió al Op Art, su obra «Squares with Concentric Circles» ha inspirado a muchos artistas del movimiento. Los colores y formas aquí sirven como antecedente para estudios de percepción visual.
🟨 «Current» de Julio Le Parc
«Current», de Julio Le Parc, muestra líneas onduladas que crean un efecto de corriente de agua, demostrando cómo los patrones simples pueden generar una experiencia visual compleja.
🟢 «Homage to the Square» de Josef Albers
Josef Albers exploró la interacción del color en su serie «Homage to the Square». El uso repetitivo de cuadrados inscritos permite observar cómo los colores se afectan mutuamente.
⬜ «Composition with Yellow» de Piet Mondrian
Piet Mondrian, conocido por su precisión geométrica, impactó el Op Art con obras como «Composition with Yellow», donde las líneas rectas y los bloques de color vibran contra un fondo uniforme.
🔺 «Pyramid» de Gregorio Vardanega
Gregorio Vardanega utilizó formas geométricas simples para crear complejidades visuales. En «Pyramid», juega con la percepción de la profundidad y la tridimensionalidad en una superficie plana.
🟣 «Double Metamorphosis III» de Yaacov Agam
Yaacov Agam es pionero en la escultura del Op Art. En «Double Metamorphosis III», capas translúcidas cambian cuando el espectador se mueve, transformando la obra en una experiencia interactiva y siempre cambiante.
🔳 «Transfiguration» de Ludwig Wilding
«Transfiguration» de Ludwig Wilding es un trabajo que utiliza técnicas de impresión para jugar con la percepción de la profundidad y la perspectiva, creando una superficie que parece moverse y ondular.
⬛ «Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin» de Gino Severini
Gino Severini, aunque más asociado con el futurismo, su obra «Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin» influyó en el Op Art por su dinamismo y uso de colores y formas para representar movimiento.
🟩 «Point of Tranquility» de Wojciech Fangor
Wojciech Fangor empleó bordes borrosos y graduaciones de color en «Point of Tranquility» para crear una sensación de flotación y serenidad, desafiando así nuestra percepción del espacio.
🟥 «TA-TE-TI» de Martha Boto
Martha Boto exploró la interacción luz-color-espacio en «TA-TE-TI», combinando espejos y luces en una caja cerrada para crear una ilusión óptica de profundidad infinita.
Estos son solo algunos ejemplos del vasto campo del Op Art, que sigue inspirando y fascinando a artistas y espectadores por igual. La exploración del color, la forma y el movimiento configura este movimiento como uno de los más intrigantes en el mundo del arte visual.
