El arte de la primera década del siglo XXI, conocida también como la década de los 10, refleja una era de rápida evolución tecnológica y cambios sociopolíticos significativos. Durante este periodo, los artistas exploraron nuevos enfoques y temas, abrazando tanto las técnicas tradicionales como innovadoras expresiones multidisciplinarias. El arte de esta época se caracteriza por su diversidad, con influencias que van desde las preocupaciones globales hasta las experiencias personales, y todo ello reflejado en una amplia gama de medios y estilos. Aquí presentamos una selección de 15 ejemplos destacados que capturan la esencia creativa de los años 2010.
🎨 1. «Clock» (2010) – Christian Marclay
Christian Marclay combinó el cine y el videoarte para crear una instalación de 24 horas denominada «The Clock». Esta obra maestra, compuesta por fragmentos de películas, sincroniza cada momento del día con escenas de relojes y referencias a la hora exacta, creando una experiencia fascinante de tiempo real.
🎨 2. «Leviathan» (2011) – Anish Kapoor
Anish Kapoor asombró al mundo con «Leviathan», una monumental escultura inflable en el Grand Palais de París. Esta pieza sumerge a los visitantes en un ambiente visceral y envolvente, explorando la relación entre el espacio, la escala y la percepción humana.
🎨 3. «Río Vez» (2012) – Olafur Eliasson
En «Your Waste of Time», Olafur Eliasson presentó bloques reales de hielo glacial dentro de una galería, poniendo de manifiesto las tensiones entre naturaleza y entorno controlado, y subrayando la fragilidad del medio ambiente.
🎨 4. «Forever Bicycles» (2013) – Ai Weiwei
La instalación «Forever Bicycles» de Ai Weiwei se compone de miles de bicicletas ensambladas juntas, creando un mareante efecto visual. La obra no solo revisita el objeto cultural icónico de China, sino que también comenta sobre la individualidad y la colectividad.
🎨 5. «Mujer Reclinada» (2014) – Jenny Saville
Jenny Saville continúa su indagación del cuerpo humano con «Mujer Reclinada», un retrato íntimo y poderoso que desafía las normas tradicionales de la belleza y la representación del cuerpo femenino en el arte.
🎨 6. «La Casa Que Sangra» (2015) – Doris Salcedo
Doris Salcedo, en su obra «La Casa Que Sangra», utiliza muebles reales y concreto para hablar sobre la violencia y el conflicto en Colombia, transmitiendo mensajes potentes sobre el dolor, la pérdida y el recuerdo.
🎨 7. «Los durmientes» (2016) – Kader Attia
Kader Attia explora las cicatrices de la colonización y la guerra en «Los durmientes». La obra consiste en una serie de esculturas de figuras acostadas hechas de papel de aluminio, que reflejan la vulnerabilidad y resistencia del espíritu humano.
🎨 8. «Invisibles» (2017) – Yayoi Kusama
La artista japonesa Yayoi Kusama continuó expandiendo su serie de «Infinity Mirror Rooms», instalaciones inmersivas que ofrecen una experiencia sensorial única, rodeando al espectador en un espacio infinito de luces y patrones.
🎨 9. «Biblioteca de la Exiliada» (2018) – Edmund de Waal
Edmund de Waal creó «psalm», una instalación que incluye una «Biblioteca de la Exiliada», con libros pertenecientes a escritores que fueron exiliados, destacando la importancia de la literatura y la memoria en tiempos de crisis y desplazamiento.
🎨 10. «Lugares de Culto» (2019) – Tadao Ando
El arquitecto Tadao Ando diseña «Church of the Light», un espacio que juega con la luz y la simplicidad arquitectónica para elevar la experiencia espiritual, demostrando cómo la forma y la función pueden fusionarse en una expresión artística sublime.
🎨 11. «Naturaleza muerta con espejo» (2010) – Gerhard Richter
Gerhard Richter vuelve a confirmar su destreza en la pintura con trabajos como «Naturaleza muerta con espejo», donde desdibuja la línea entre fotografía y pintura, creando imágenes que fluctúan entre la realidad y su reinterpretación.
🎨 12. «Lugar sin límites» (2011) – Isaac Julien
Isaac Julien presenta videoinstalaciones como «Ten Thousand Waves», una obra magníficamente coreografiada que mezcla escenarios de la historia china con reflexiones contemporáneas sobre la globalización y la identidad.
🎨 13. «Pozo de agua» (2012) – Alfredo Jaar
El artista chileno Alfredo Jaar muestra su interés por temas sociales en «Pozo de agua», un proyecto que pone en relieve las injusticias relacionadas con el acceso al agua potable, utilizando el arte como un medio para promover el cambio social.
🎨 14. «Texto sin patria» (2013) – Shirin Neshat
Shirin Neshat, en su serie «Book of Kings», incluye «Texto sin patria», una serie de retratos fotográficos poderosos que exploran las narrativas de poder, exilio y nostalgia, imbuidos de texto poético
